11月昆明之行，专程去拜访吴家林老师，并当面约稿，请吴老选了自己30幅街拍作品给我。吴老的摄影之前已有赏读，尤其《雨中赶马人》、《云南山里人》（会场大喇叭）等作品印象深刻。但是，大多数网传的作品皆为书籍翻拍，影调失调，而吴老传来的这些作品，是我第一次完整看到的接近原作的照片，在电脑上大图阅读尤为震撼。这些作品，朴实，倔强，视觉语言异常丰富，给出的是最为真实的生活，就像诗人、摄影家于坚在《从摄影说到吴家林》一文中说：“他的照片的力量来自他对生活的肯定，那是他的生活世界，他的母亲、他的故乡，他的尊严所在。”马克?吕布在《吴家林的摄影》一文中说：“在吴家林的摄影中，看不到丑恶,怪物或暴力,更没有那些成为杂志卖点的媚俗照片。相反,带给你的是视觉上的愉悦与惊喜,它们不乏幽默甚至超现实主义色彩。这些惊喜是他的眼睛从现实生活中捕捉到的,他不造景摆弄,不制作,不弄虚作假。”摄影首先来自摄影家对世界的真诚观察，尤其街拍，更需要思想和行动的敏锐，吴老在拍照之初甚至不知道布列松，他谦逊温和，从不居高临下，完全融入民间，用镢头一样朴实的相机，浑然不觉记录下这个世界最真实、最精彩的一个个瞬间。而且，画面中借助广告图像、雕塑、飞机、各色人物进行多重关系构图，让人联想到玛格南复杂构图大师亚历克斯·韦伯，但更为东方化……本期独家专题，既带来吴家林老师于云南、四川、上海、越南、巴黎、纽约等地拍摄的30幅经典作品，也有摄影大师马克?吕布为吴老撰写的评论文章，供读者欣赏！

拉家常，成都 1999

卖鸟人，四川宜宾 1989

街景，上海 1991

建国街，云南昭通 2007

雨中赶马人，云南水富 1987

等候的马，昆明 2000

农民工，成都 1999

高压锅蒸汽烫发，云南水富 1985

已淹没的街景，云南绥江 2007

小食摊，越南沙巴 2004

超市入口，昆明 2001

县城广场，云南鲁甸 2007

正义路，昆明 1997

看录相，云南盐津 1992

兴隆街，云南昭通 2007

大理三月街，云南大理 1987

和顺民居，云南腾冲 2003

新东寺街，昆明 2003

飘浮的风衣，昆明 2001

赶街，云南昭通 2007

街景，云南孟连 2004

街景，纽约 1997

拍时装，巴黎 1996

星期天，纽约 1997

街景，纽约 1997

纸人，云南腾冲 2003

村景，云南云县 2010

赶场街景，云南大关 2007

老街，云南临翔 2010

关上街子天，昆明 1998
吴家林的摄影
[法] 马克·吕布
如果一件好的摄影作品除了应当带给人们视觉上的愉悦,同时还应当带给人们意外的惊喜,那么吴家林就是一位非常好的摄影师。
十年前,我们的第一次相遇,便是他带给我的第一份惊喜,美妙而无言。他走进我的房间,一言不发,将一张张小小的,轻若羽毛的照片摊在我的床上。惊叹之余,我给这些照片分了类。然后,正如他悄悄地进来,他彬彬有礼地离去。
从那天起,在语言不通的情况下,我们之间的交流虽然无声却一直很深刻。言语被眼睛和视觉愉悦所取代。今天我要告诉读者,我对吴家林作品的评价应当归纳为一句话:“慢慢地,长时间地欣赏书中的每一幅作品,从中你会发现爱与幸福的秘诀。”我想,我们摄影师的确是收藏幸福的人,而你眼前的这份收藏更是不可多得。
在吴家林的摄影中,看不到丑恶,怪物或暴力,更没有那些成为杂志卖点的媚俗照片。相反,带给你的是视觉上的愉悦与惊喜,它们不乏幽默甚至超现实主义色彩。这些惊喜是他的眼睛从现实生活中捕捉到的,他不造景摆弄,不制作,不弄虚作假。
就像真正的艺术家,吴家林并不以艺术家自诩。他从不谈论艺术或创作，却独具风格。这便是艺术家的特质。他顽强不懈地投入工作,追求更多更好的摄影作品。他酷爱摄影,独往独来,极力保持其自主的立场。
他说,三十年前出于宣传的需要，他曾经要求一些不幸的人故作微笑,令目不识丁的人手持书本拍照,为此深感内疚。他不喜欢拍宣传照。
他热爱他的祖国,他的云南,特别是山区。他了解那里的贫困,他展现山里人的尊严。对他来说,无论身处何方,尊敬他拍摄的人物和拍一张好的作品同等重要。这些山里人也能感受到这一点,并因此而喜爱吴家林,这些都显现在他的照片之中。无论是那里的大人,孩童或是老妪,他同样地喜爱他们。他仿佛和他们一样是这个大家庭的一员。他也喜爱动物,它们经常在他的作品中出现。他将自己置身于与它们平等的水平去拍摄它们,仿佛在抚摸它们,使它们通过他的作品得到人们的关爱。
吴家林敢于逆水行舟,拒绝那些转瞬即逝的时尚的诱惑。然而,他十分了解这个世界,参观过纽约、巴黎、旧金山、休斯顿等城市的画廊和博物馆,他的摄影视角尤为宽阔,并且知道何处寻找丰富、牢固的创作灵感。但最终,他还是回到他的源头,他的港湾,靠近他的根,他视为神圣的家庭。
为了获得好的收成,山里人日出而作,日落而息,吴家林同他们一样,他的摄影收获也一定会丰硕的。
中国著名画家石涛曾经说过，只有画了山水,才真正懂得祖祖辈辈在山里生活的人。吴家林了解环境对当地人的影响，他深知山里人的勇气和毅力。
看吴家林如何行走,如何观察事物,如何摄影,人们便会发现是他眼前的景象激发了他的情感、冲动和欲望。从某种意义上讲,是景象“捕捉”了他,而不是他拍摄了景象。这些丰富的景象被他排列在一个看上去自然,但同时又十分缜密的框架里,在他的照片中我们经常看到类似他的同胞贝聿铭建筑作品中的方块图案。他敏锐的感觉在久违的老友前,或喜爱的照片前会不期然地爆发出来;丰富的情感会从他深邃的目光中宣泄出来,使他的双手和全身激动地颤抖。他的这种敏锐和他那有条不紊的工作方法,造就了他特有的风格。
他知道云南的山里人,岁岁年年,总是赤着脚,沿着一定的路线去赶集,狩猎或耕种。他们的脚下渐渐地走出一条小径,小径慢慢地变成一条山路,然后也许变成一条大道。不知不觉中,他们的双脚勾画出今日最好的工程师才设计出的道路。
像这些山里人一样,吴家林在不知不觉中留下了一道会随着岁月而扩展的足印。 那是一位前卫人道主义者的足迹。
2002年 于巴黎
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吴家林
被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。
1942年生于昭通，1968年开始自学摄影，1981年加入中国摄影家协会。原云南新闻图片社社长，2002年退休后成为自由摄影家。
1995年，美国《当代摄影家》辞典入选“吴家林条目”及其《云南山里人》作品。
1997年，《云南山里人》系列作品，获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖，在纽约联合国科教文展厅展出，并应邀到纽约领奖，是中国第一个获此奖项的摄影家。
1998年，由世界摄影泰斗亨利?卡蒂埃?布列松指定、应英国维多利亚艺术博物馆馆长邀请，为布列松摄影精品展的中国部分撰写馆藏评论，在该馆永久性陈列。
2003年，代表作《拉家常?成都1999》，被收入《亨利?卡迪尔?布列松的选择》影展及画册，入选者均是世界摄影100多年间的大师级摄影家，其中46人已作古，健在的仅39人，全世界首位华人摄影家获此殊荣。
2006年，《吴家林?中国边陲》作品集，进入世界摄影大师系列作品丛书（法国著名的摄影“袖珍黑皮书”）出版，同名摄影展也在当年巴黎国际摄影节隆重展出。该书的出版标志着吴家林已跻身世界摄影大师之列，全世界首位华人摄影家获此殊荣。
1989-2012年间，其个人摄影展曾多次在巴黎国际摄影节和美国休斯敦国际摄影节展出，先后在德国赫尔腾国际摄影节、纽约国际摄影中心ICP、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布尔艺术博物馆、巴西艺术博物馆、美国达拉斯PDNB画廊及中国台湾、香港、北京、上海、平遥、连州、西安、杭州、淮安、昆明等地展出。上百幅作品被上述机构及收藏家收藏。数十幅作品曾在法国《摄影大师眼中的猫》画册、英国《世界100位摄影新秀》画册、新西兰《人类?爱情?家庭》画册、美国编辑出版的《中国五十年》画册及《纽约时报周末画报》、《美国新闻周刊》、《纽约秋季时尚》等刊载。上千幅作品曾在中国大陆及港澳台数十家专业摄影刊物画册及报刊杂志发表，并获过无数重要奖项。
出版作品集：
1993《吴家林·云南山里人》、2004《吴家林·时光》、2005《吴家林·瞬间边地》、2006《吴家林·保山》、2006法国戴乐比尔出版社法文版《吴家林·中国边陲》、2007《吴家林·边地行走》、2007《吴家林·故乡昭通》、2009美国视觉出版社英文版《一枚硬币的凉面——吴月华、吴家林摄影展》、2010《吴家林·玉溪》、2011《吴家林·秘境临沧》、2014《从牛栏江到滇池》（首部彩色数码集）。
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